Com Derek Jacobi e John Simm escalados como o Mestre - como pode o trio de Russell T Davies falhar ..?
História 187
Série 3 – Episódios 11, 12 e 13
Se o Doutor pode ser jovem e forte, então eu também posso. O Mestre... renascido! - O mestre
Enredo
Quando o Tardis faz uma pausa para reabastecer em Cardiff, o Capitão Jack corre e se agarra à cabine da polícia enquanto ela se lança para a borda do universo no ano 100 trilhões. Em um planeta desolado, os últimos vestígios da humanidade buscam a utopia em uma nave espacial construída pela gentil Professora Yana. Enquanto o Doutor, Martha e Jack ajudam, fica claro que Yana é o Mestre escondido em forma humana. Ele se regenera e foge na Tardis. De volta à Terra nos dias atuais, o Mestre se estabeleceu como o primeiro-ministro do Reino Unido, Harold Saxon. Ele está planejando trilhões de Toclafane esféricos para ocupar o planeta e dizimar a raça humana. Ele captura a família de Martha e reduz o Doutor a um diabinho enrugado. Cabe a Martha caminhar pela Terra por um ano inteiro e espalhar a lenda do Doutor, na esperança de que isso o restaure com força total com um vasto pulso telepático.
Primeiras transmissões do Reino Unido
sábado, 16 de junho de 2007
sábado, 23 de junho de 2007
sábado, 30 de junho de 2007
filmes dc ordem de lançamento
Produção
Janeiro–março de 2007. Locais principais: Old NEG glass site em Cardiff. Pedreira Argoed em Llansannor. Pedreira de Wenvoe. Millennium Square em Cardiff Bay. Castelo Hensol. Cwrt-y-Vil Road e Esplanade em Penarth. Greyfriars Place, Friary, University Place e antigo armazém da British Rail em Cardiff. Forte's Café e praia em Barry Island. Estúdio: Upper Boat Studios, Treforest, Pontypridd.
Elenco
O Doutor - David Tennant
Martha Jones - Freeman
Capitão Jack Harkness - John Barrowman
Professora Yana/O Mestre – Derek Jacobi
O Mestre/Harold Saxon – John Simm
Chantho – Chipo Chung
Francine Jones – Adjoa Andoh
Tish Jones – Gugu Mbatha-Raw
Clive Jones - Trevor Laird
Leo Jones - Reggie Yates
Lucy Saxon – Alexandra Moen
Banco - Rene Zagger
Tenente Atillo – Neil Reidman
Chieftain – Paul Marc Davies
Guarda – Robert Forknall
Criação - John Bell
Caixões - Deborah MacLaren
Mulher magra – Abigail Canton
Presidente – Colin Stinton
Vivien Rook – Nichola McAuliffe
Albert Dumfries – Nicholas Gecks
Elas mesmas – Sharon Osbourne, McFly, Ann Widdecombe
Jornalista da BBC – Olivia Hill
Leitor de notícias dos EUA – Lachele Carl
Leitor de notícias chinês – Daniel Ming
Mulher Sinistra – Elize du Toit
Vozes da Esfera – Zoe Thorne, Gerard Logan, Johnnie Lyne-Pirkis
O Mestre (oito anos) - William Hughes (sem créditos)
Thomas Milligan - Tom Ellis
Professora Docherty - Ellie Haddington
Garoto – Tom Golding
Mulher – Natasha Alexander
Equipe
Escritor – Russel T Davies
Diretor – Graeme Harper (11), Colin Teague (12 e 13)
Designer – Edward Thomas
Música incidental – Murray Gold
Produtor – Phil Collinson
Produtores executivos – Russel T Davies, Julie Gardner
Revisão RT por Patrick Mulkern (publicado em outubro de 2022)
utopia
Capitão Jack? Parecia uma boa ideia na época de sua concepção em 2005. Mas ele foi superexposto no exagerado spin-off Torchwood e foi, aos meus olhos, logo superado pelo semelhante (em muitos aspectos) River Song. Retornando em 2007, Jack parece carente, tão desesperado para ser incluído no show do papai, que se agarra à cabine da polícia enquanto ela tenta se livrar dele no continuum espaço/tempo. Esse gráfico feito de aderência é outro exemplo da perspicácia de Russell T Davies, uma imagem impressionante que dá um começo fantástico ao episódio.
Um aspirante a herói envolvido em sua própria tragédia eterna, Jack precisa de respostas e é satisfatório para o capitão e o espectador quando o Time Lord finalmente os fornece. Jack fez um contraste interessante com o Doutor Butch-Brickie de Christopher Eccleston, mas fica estranhamente pela primeira vez ao lado de David Tennant. Ambos têm a postura de geeks feéricos que se esforçam para serem machos alfa. Não gruda muito, mas é divertido de observar – o que é praticamente tudo o que Martha pode fazer (a excelente Freema Agyeman), mais uma espectadora do que participante.
bastão de fogo vs chromecast
Um aspecto de sucesso nesse período é a fluidez dos leads, que podem estar à frente do programa uma semana, desaparecer e retornar semanas ou anos depois. Companheiros e aliados vêm e vão; até mesmo o controle do Time Lord diminui nos episódios Doctor-lite.
O suco da Utopia é que ela nos engana ao nos dar Derek Jacobi como um médico da velha escola por 30 minutos ou mais. O cavaleiro atuante é, é claro, maravilhoso como o velho professor esfarrapado, vestido como um cavalheiro eduardiano, distraído, pronto para chorar, comprometido em construir uma espaçonave que salvará uma civilização e flanqueado por seu próprio assistente dedicado. companheiro Chantho. Ele é totalmente Doutor.
Na época, eu tinha mais do que um pressentimento de que o Mestre estava voltando, mas a percepção do espectador, do Doutor e do próprio professor (que Yana é uma velha inimiga escondida) é habilmente provocada e manipulada por Davies, do diretor Graeme Harper e de Jacobi. Mesmo depois de saber o que está por vir, assistir a essa sequência novamente sempre causa um frisson.
Em uma impressionante façanha de transformação, Jacobi habilmente troca sua persona benigna meticulosamente criada e assume um manto de crueldade de olhos negros. Jacobi saboreia seus poucos momentos de escuridão, enquanto o Mestre despacha seu ajudante cabeça de inseto, que tem sido estranhamente cativante, mas irritante com seu Chan e seus parênteses em cada declaração. Muitos devem ter desejado mais do Mestre de Jacobi e, inevitavelmente, ele seria revivido por aquele Who-hoover, Big Finish.
Os últimos 15 minutos de Utopia – aquela revelação e a regeneração de Jacobi em um mal-humorado John Simm, roubando a Tardis do Doutor e prendendo nossos heróis – continuam sendo alguns dos mais emocionantes Doctor Who que já vimos. Estranho, então, que o pedaço anterior da Utopia não consiga agarrar. A situação do último posto avançado da humanidade no fim do universo e no fim dos tempos não tem impacto. Os selvagens Futurekind com seus dentes irregulares e expressões enlouquecidas são absurdos, lembrando-me dos risíveis selvagens de Perdidos no Espaço décadas antes. Apesar do aumento do CGI, grande parte das filmagens noturnas não consegue esconder que o exterior é uma pedreira.
questões de ciências
Mas este episódio está se mascarando, fingindo ser discreto, de pequena importância, e na época foi promovido em e em outros lugares como existindo isoladamente, quando na verdade foi um primeiro ato astuciosamente disfarçado do final da temporada de 2007. E agora estará sempre parcelado com os dois episódios que se seguem.
*
O Som dos Tambores / O Último dos Time Lords
Oh, aquele sorriso vencedor. Aqueles olhos frios e calculistas. O comportamento reptiliano. A arrogância cavalheiresca. O humor negro. Ah, e eu mencionei, o sorriso vencedor…? Harold Saxon certamente ganha meu voto como próximo primeiro-ministro. E John Simm ganha minha aprovação como o último Mestre. Quero dizer. Ou é... espere... o que é esse som de bateria na minha cabeça...?
Praticamente todo Doutor recebe o Mestre que merece. Eu não tenho que soletrar - vá entender: Jon Pertwee nunca seria emparelhado com um cadáver em decomposição, nem Tom Baker com uma superarca Missy. Simm é um contraponto perfeito para Tennant: arrogante, autoritário, mercantil. Homens líderes no topo, tão bem combinados que quase se anulam. Eles não podem compartilhar a tela por muito tempo.
É revelador que suas primeiras trocas sejam apenas de voz. Há uma carga erótica quando o Mestre ouve o Doutor ao telefone. Novamente quando ele está nos braços do Doutor, morrendo, recusando-se a se regenerar. É um abraço terno, fraternal, quase apaixonado. Grande parte do tempo restante em que estão juntos, o Doutor tem que ser diminuído, primeiro em um homem muito velho (excelentes próteses) e, eventualmente, em um goblin enrugado, tão ridículo quanto perturbador.
sequencia dos filmes x men
O Mestre de Simm é fresco, moderno, um vilão de nossos tempos, um político com um passado inventado, enganando a população, envenenando seu próprio gabinete com gás e beijando sua dupla esposa-troféu. Posando à vista de todos, tramando um esquema diabólico ao longo de 18 meses e vestindo uma máscara para matar seus oponentes, tudo reflete as ações do Mestre de Roger Delgado em The Mind of Evil 36 anos antes. Sua transmissão, por favor, com atenção, ecoa deliberadamente o discurso do Mestre de Anthony Ainley em Logopolis (1981).
O golpe de mestre de Russell T Davies em reviver esse velho inimigo e explicar suas ações é deixá-lo louco. Davies evitou o termo mal, portanto, há poucos bandidos tradicionais durante sua gestão. O objetivo do Doutor não é matar o Mestre ou permitir que qualquer um de seus aliados o faça, mas salvar seu velho amigo. Isso é inevitável, mas se desenrola sutilmente ao longo do final, de modo que até o Mestre fica surpreso.
zona de guerra de bacalhau roze
O Doutor, como um salvador semelhante a Cristo, ressuscitou da quase morte enquanto o coro da humanidade se levanta para falar e pensar que seu nome - o poder da oração - é um tom bíblico demais para o meu gosto. Mas a fé que ele deposita em Marta quando ela embarca em sua missão de vagar pela Terra por um ano, como um discípulo espalhando seu Evangelho, é maravilhosa.
Companheira parece um termo muito pequeno para abranger o papel que Martha desempenha, cada sacrifício que ela fez por este homem, que, como ela mesma diz, não a vê realmente. Agyeman é excelente no compromisso, determinação e mágoa. É típico de Martha conseguir tudo o que lhe é exigido e, ainda no final, convocar as pessoas com quem fez amizade no ano que se apagou, e então decidir encerrar sua busca pelo Doutor (esse sou eu saindo) para ficar e confortar sua família traumatizada.
Os Jones são importantes, mas deixados de lado: o promissor e desperdiçado Tish, o pai ineficaz, irmão redundante (que evidentemente não está em Brighton; por que não apenas mudar o roteiro para dizer que está em Penarth?). Adjoa Andoh está gloriosa como a mãe Francine, tão iludida, pró-saxônica e anti-Doutor. Adoro o momento em que a balança cai e ela é enfiada em uma gaiola em uma van.
Visto novamente depois de 15 anos, esta é uma sequência de episódios extremamente agradável, com muitas das marcas registradas de Russell T Davies: muita atrevimento (tendo o apoio nocivo de Ann Widdecombe, Saxon), a plataforma do céu Valiant roubada da Skybase do Capitão Scarlet), personagens fortes de a jornalista perspicaz Vivien Rook para o médico que se tornou o insurgente Tom, longos períodos de corrida urgente em casacos longos, mas também um dos destaques deste período, um bate-papo tranquilo com fichas.
Este bate-papo é um mito quando os heróis fugitivos se agacham em um armazém úmido sobre um saco de batatas fritas e, finalmente, Martha e Jack convencem o Doutor a se abrir sobre seu passado. Cue uma bela sequência, mostrando Gallifrey como imaginávamos, mas nunca tínhamos visto antes, a majestosa Citadel com cúpula de vidro dos Time Lords finalmente realizada na tela. Um Senhor do Tempo solene no traje de colarinho e o Mestre de oito anos, parecendo um pouco com Damien de The Omen, sendo iniciado e encaminhado para a loucura. (Esse menino foi interpretado por William Hughes, que morreu aos 20 anos em 2018.) Esta e muitas outras sequências são majestosamente marcadas por Murray Gold, que merece uma medalha. Não é de admirar que ele e sua música tenham sido homenageados com três Doctor Who Proms nos próximos anos.
Arquivo de tempos de rádio
A revista deu grande cobertura aos três episódios finais em 2007.
No final do ano, cobriu o retorno de Peter Davison para Doctor Who for Children in Need.
